听张子商在节目里说,听顾凡说,在去年的【演唱会专场】和今年的【蓝鲸】音乐课里也看到过。林芩自认有些天赋,算是在音乐创作这条路上走得还算顺畅,但她从来就没见识过韩觉这样的人。无论她怎么做好心理准备,她始终都觉得韩觉跟她们不是一个次元的人。
现在目睹了韩觉的创作,林芩在感慨之余,也不免心生艳羡:上天太偏心了。
韩觉不知道一旁林芩的心理活动,他自弹自唱完一段,就暂且停了下来,伸手在鼠标上操作了一通,然后继续弹。
林芩看到了韩觉的操作,知道她之前的提琴在这里要进来了。
【你送了花,粉红的花
我的笑声,无邪的不像话
再坏的伤,不过就是七月底的阳光灿烂
夏天偷偷刺了一道吻痕在肩膀……】
戴着耳机的韩觉唱到这里,已经忘了要控制声音。随着手指逐渐往高音区走去,轻哼的音调也渐渐变高,如登天梯,变成了天上的云。
【那么多爱,那么多幸福
那样的感觉,变成一段,流行的歌】
音调到这里落了下来,声声往下,宛如叹息般惆怅,最后趋于平淡。
“差不多就是这样了。”韩觉双手从键盘上移开,摘下耳机。
“はやく(ha ya ku),はやく,”林芩迫切地想听到韩觉所弹的曲子,急得都冒出了樱花语,“快快快,放出来听听看。”
韩觉放出了音乐。
放的先是韩觉的钢琴独奏版本。
林芩凝神细听,越听越惊讶,有古典乐底子的她发觉,韩觉这曲子几乎可以当成一首古典曲来听,而且品质极高!
华夏音乐自古以来,向来重词比重曲多,一首歌的音乐性不是最主要的。检验一首歌的音乐性如何的方式很简单——把人声部分拿掉,看剩下的曲子耐不耐听就是了。
就林芩所知,华夏乐坛里想要做有音乐性曲子的音乐人不是没有,但都影响力不大,要么步子迈得太大,要么没迈错了方向。现在林芩知道,有一个人做到了各方各面的平衡,那就是韩觉。
作为【西方流行乐的新标杆】、【美利坚流行乐教父】、【美利坚流行乐教科书】的韩觉,虽然词写得也极好,但也十分注重音乐性。近几年韩觉异军突起,声势迅速壮大,不仅仅是因为他带来了一首又一首让人耳目一新的歌曲,还因为他开始用作品慢慢改变观众听歌的习惯。用超过大众半步的方式,让观众逐渐习惯听一首歌,不仅要听词,还要听曲,听节奏,听和声……可以说是从音乐性上开始影响整个乐坛。
林芩看着韩觉,一堆措辞在嘴里酝酿着,却不知道该怎么表达。
韩觉放完钢琴独奏之后,才放了三种乐器混合的曲子。
鼓声,钢琴声,提琴声,交织在一起,可以说已经十分完整和饱满了。
“接下来呢?”
“我觉得乐器部分已经够了,接下来只要再找人调整,修改,加点小细节丰富一下编曲,就差不多了……”韩觉说到这里,扶着脖子说面有不善地看着屏幕,“真想把那个鼓好好修一修啊……”
韩觉在和自己的强迫症做对抗,十分痛苦。
林芩笑着宽慰韩觉之后,问他:“你刚才是不是把词唱出来了?”
韩觉讶异道:“你听到了?”
林芩点点头:“我觉得那个词很好啊,就是不知道你的词会不会用上。因为游戏规则是一人负责一个乐器或一个环节。你已经做了曲,词应该就不能再做了。”
韩觉点头,表示遵守游戏规则。
但林芩或许觉得实在可惜,就通过摄像机向导演建议道:“这个词丢了好可惜啊。我觉得到这里可以分裂出两个版本。一个是用你的词,另一个是用后续作词家写的词。”
韩觉表示不用他的词也行,因为“我打算自己弄一个版本来玩。”鼓是一定要换掉的,不过提琴还是会用林芩的这版。
林芩表示可以。
林芩问他:“那下一棒你要传给谁?”
“姜绮。”韩觉想起了《唱作人》结识的小迷妹。“姜绮比较擅长营造氛围,可以把古典的感觉收一点,变得现代流行一些。”
“时间是不是差不多了?”韩觉看了看墙上的钟,发觉已经差不多到该前往体育场彩排的时间了。
“对。”林芩收拾好乐器,关了电脑,“走吧。”
“韩老师,这首歌你希望谁来唱呢?”林芩笑着调戏着韩觉。
韩觉看了看林芩手里的摄像机,发现已经关掉了。
“明知故问。”韩觉回答。
“她现在在哪里?”
“现在的话,应该在飞机上了吧……哈~”
“你在笑什么?”
“没什么,只是想到了一个笑话。”